Escultura es el arte de modelar,
tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente,
representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la
naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.
Se llama también escultura a la
obra hecha por un escultor.
El origen de la escultura puede
explicarse considerando cuán natural es en el hombre la tendencia a imitar, en
volumen, las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el
alma humana en la rítmica combinación de la línea y la masa.
Este arte ha creado en el curso
de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa.
HISTORIA DE LA ESCULTURA
Los arqueólogos demuestran que el arte escultórico precedió a la
arquitectura propiamente dicha, y que tiene su origen en las edades
arqueolíticas, a partir de la tendencia humana a imitar, en volumen, las formas
de la naturaleza. Para conservar una coherecia temporal con el desarrollo de la
humanidad, podemos clasificar la escultura en dos periodos: Escultura
Prehistórica y Escultura Protohisórica
Escultura prehistórica
Las primeras esculturas prehistóricas europeas se remontan al periodo
auriñaciense del paleolítico superior y son figuras femeninas, y algunas
representaciones de animales, talladas con mucha precisión.
Astas de reno con grabados; bastones de mando, descubiertos en Bélgica,
Suiza, Austria, Francia, Polonia y España; idolillos de cobre y bronce,
encontrados en estaciones prehistóricas de España y de otros países; modelados
de bisontes y caballos en Francia, tallas de caballos, etcétera. Se trata de un
arte realista, admirable en exactitud unas veces y rudo otras; pero de bastante
sentimiento. Entre sus exponentes hallamos:
- Escultura Egipcia
- Escultura Caldea
- Escultura Asiria
- Escultura Medopersa
- Escultura Fenicia
- Escultura India
- Escultura Americana
Escultura Egipcia
La Edad del bronce marca el nacimiento de los estados mesopotámico y egipcio, los cuales desarrollaron de manera extraordinaria la estatuaria y el bajorrelieve.
La Edad del bronce marca el nacimiento de los estados mesopotámico y egipcio, los cuales desarrollaron de manera extraordinaria la estatuaria y el bajorrelieve.
Se conservan millares de estatuas y de bajorrelieves en madera, marfil,
bronce, barro cocido y piedra. Los tamaños varían, desde los colosos de Memnón,
que miden veinte metros hasta un centímetro que tienen algunas figurillas.
Escultura Caldea
Formas robustas, célebres son las estatuas de Gudea y Ur-bau y la Estela de los buitres, del Museo del Louvre.
Formas robustas, célebres son las estatuas de Gudea y Ur-bau y la Estela de los buitres, del Museo del Louvre.
Escultura Asiria
Parca en estatuas. Bajorrelieves de Teglatfalsar I (Siglo XII a.C.) y Asurbanipal II (S. VII).
Parca en estatuas. Bajorrelieves de Teglatfalsar I (Siglo XII a.C.) y Asurbanipal II (S. VII).
Escultura Medopersa
Formas y procedimientos asirios, con mayor atildamiento. Es de gran interés el Friso de los arqueros, del palacio de Susa (azulejo en relieve), hoy en el Louvre.
Formas y procedimientos asirios, con mayor atildamiento. Es de gran interés el Friso de los arqueros, del palacio de Susa (azulejo en relieve), hoy en el Louvre.
Escultura Fenicia
En este grupo entran numerosas y variadas obras de los pueblos fenicios, libios, sardos, tirrenos, pelasgos, heteos y chipriotas. Rigidez arcaica y falta de naturalidad.
En este grupo entran numerosas y variadas obras de los pueblos fenicios, libios, sardos, tirrenos, pelasgos, heteos y chipriotas. Rigidez arcaica y falta de naturalidad.
Escultura India
Figuras monstruosas, simbolismo extraño, pesadez y profusión, abrumando la parte arquitectónica.
Figuras monstruosas, simbolismo extraño, pesadez y profusión, abrumando la parte arquitectónica.
Escultura Americana
Remotas semejanzas egipcias, asirias e indias. Las obras de arte aimara-quechua son sencillas, desprovistas de adornos y realistas; las de hua-maya se distinguen por su exuberancia ornamental y simbólica, que llega al barroquismo. Es famoso el Templo de la Cruz, de Palenque.
Remotas semejanzas egipcias, asirias e indias. Las obras de arte aimara-quechua son sencillas, desprovistas de adornos y realistas; las de hua-maya se distinguen por su exuberancia ornamental y simbólica, que llega al barroquismo. Es famoso el Templo de la Cruz, de Palenque.
Escultura Protohistórica
Desde la Grecia antigua hasta nuestros días, la gama de representaciones
escultóricas es muy variada, y así podemos encontrarnos con:
Escultura Griega
Escultura Etrusca y Romana
Escultura Romanocristiana
Escultura Bizantina
Escultura Románica
Escultura de Transición
Escultura Gótica
Escultura Renacentista
Escultura Contemporánea
Escultura Griega
El periodo Prehistórico, con Micenas (egeos), Creta, Chipre (del 3000 al 1100 a. C.);es un arte primitivo lleno de vida y movimientos. Siguen a éste cuatro periodos históricos:
El periodo Prehistórico, con Micenas (egeos), Creta, Chipre (del 3000 al 1100 a. C.);es un arte primitivo lleno de vida y movimientos. Siguen a éste cuatro periodos históricos:
1º de formación (desde 620 a 540 a.C.);
2º arcaico (de 540 a 460);
3º de perfección o clásico, cuyos paladines son Fidias, el escultor de los
dioses, y Policleto, su condiscípulo;
4º de difusión y decadencia (de 323 a 146).
Escultura Etrusca y Romana
Derivación de la griega. Sarcófagos con estatuas semiyacentes en Etruria. En Roma, los escultores son griegos romanizados. Bustos, relieves para arcos de triunfo. Laboreo de piedras preciosas. Estatua de Octavio, El Pudor, en el Vaticano; Agripina en el Museo Capitolino; las ecuestres de los Balbo (Museo de Nápoles). Escultura Ibérica e hispanorromana.
Derivación de la griega. Sarcófagos con estatuas semiyacentes en Etruria. En Roma, los escultores son griegos romanizados. Bustos, relieves para arcos de triunfo. Laboreo de piedras preciosas. Estatua de Octavio, El Pudor, en el Vaticano; Agripina en el Museo Capitolino; las ecuestres de los Balbo (Museo de Nápoles). Escultura Ibérica e hispanorromana.
Escultura Romanocristiana
En los tres primeros siglos del cristianismo los cristianos toman las formas de paganismo.
En los tres primeros siglos del cristianismo los cristianos toman las formas de paganismo.
Escultura Bizantina
Su estilo es una derivación y degeneración del romano, por la influencia asiática. Amaneramiento, uniformidad y rapidez en las figuras, gravedad y religiosidad en los asuntos, exuberancia en la ornamentación.
Su estilo es una derivación y degeneración del romano, por la influencia asiática. Amaneramiento, uniformidad y rapidez en las figuras, gravedad y religiosidad en los asuntos, exuberancia en la ornamentación.
Escultura Románica
Siglos XI y XII, con buena parte del siglo XIII, hasta llegar a la gótica, sin que la separe de ésta una línea perfectamente divisoria. Imitación de modelos artificiales. Una de sus obras maestras el Pórtico de la Gloria, de la catedral de Santiago de Compostela (España).
Siglos XI y XII, con buena parte del siglo XIII, hasta llegar a la gótica, sin que la separe de ésta una línea perfectamente divisoria. Imitación de modelos artificiales. Una de sus obras maestras el Pórtico de la Gloria, de la catedral de Santiago de Compostela (España).
Escultura de Transición
Tratar de imitar en algo la realidad de la naturaleza y da a las obras mayor vida y movimiento que en la románica, pero sin desprenderse completamente el artista de los convencionalismos y amaneramientos precedentes.
Tratar de imitar en algo la realidad de la naturaleza y da a las obras mayor vida y movimiento que en la románica, pero sin desprenderse completamente el artista de los convencionalismos y amaneramientos precedentes.
Escultura Gótica
Se distingue por la tendencia a la imitación de la naturaleza o copia de lo real, no servilmente ejecutada, sino con cierto idealismo que la dignifica. Actitudes sobrias, escasos desnudos, plegados naturales y elegantes, viva expresión de los afectos, serenidad en el semblante, dignidad y nobleza en el porte de la figura humana.
Se distingue por la tendencia a la imitación de la naturaleza o copia de lo real, no servilmente ejecutada, sino con cierto idealismo que la dignifica. Actitudes sobrias, escasos desnudos, plegados naturales y elegantes, viva expresión de los afectos, serenidad en el semblante, dignidad y nobleza en el porte de la figura humana.
Escultura Renacentista
Se reconoce por la tendencia a reproducir plásticamente los modelos que nos ofrece la naturaleza, directamente estudiada, adoptando a la vez los escultores las formas y la técnica de la antigüedad griega y romana.
Se reconoce por la tendencia a reproducir plásticamente los modelos que nos ofrece la naturaleza, directamente estudiada, adoptando a la vez los escultores las formas y la técnica de la antigüedad griega y romana.
En España se divide en plateresca, de la decadencia y neoclásica.
Escultura Contemporánea
Comprende las escuelas neoclásica (hasta 1850), romántica (imitación de la escultura italiana del siglo XV) y ecléctica dirección realista junto con la imitación de varios estilos).
Comprende las escuelas neoclásica (hasta 1850), romántica (imitación de la escultura italiana del siglo XV) y ecléctica dirección realista junto con la imitación de varios estilos).
MEDIOS Y TÉCNICAS ESCULTÓRICAS
Materiales, procesos y recursos
escultóricos
La palabra escultura viene del latín sculptura, que significa arte de esculpir. Esta
disciplina representa a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y
ancho. Es decir, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo
de frente sino desde distintos puntos.
Hay dos tipos de esculturas: las exentas y las en relieve.
Las exentas o de bulto redondo, son aquellas que
al ser tridimensionales pueden ser observadas desde todos los ángulos.
Las esculturas en relieve son figuras que destacan por sobre una
superficie; pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y están
vinculados a la arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o
entradas de iglesias o grandes edificios.
De
acuerdo a lo sobresalientes que estén respecto al fondo se llaman:
• relieve excavado: cuando el bulto no sobresale, y se
encuentra hundido respecto a la superficie plana. Esto proporciona máxima
claridad a la representación y gran efecto estético por el contraste violento
del claroscuro entre la sombra del perfil y la luz, muy viva, del relieve
plano.
y la luz, muy viva, del relieve plano.
• bajo relieve: cuando las figuras apenas sobresalen del
fondo.
• medio relieve: cuando están como cortadas por la mitad.
• alto relieve: las figuras están talladas casi en bulto
redondo pero adheridas al plano.
En la antigüedad era común el uso de los relieves en los monumentos, para
contar historias.
También se hacen distinciones entre las esculturas exentas dependiendo de
la posición en que están dispuestas las figuras:
• Erguida, cuando la única figura está de pie
• Yacentes, tendidas
• Sedentes, sentadas
• Orantes, orando
• Ecuestre, cuando es colocada sobre un caballo
• Grupal, cuando se trata de dos o más figuras.
• Busto, representación de la mitad superior del cuerpo humano sin brazos;
es decir, el rostro más la parte superior del tronco.
Por otro lado, si clasificamos las esculturas de acuerdo a su función,
están las ornamentales, cuyo fin es decorativo, y las monumentales,
que recuerdan o conmemoran un hecho o personaje.
En el transcurso de la historia, no solo ha habido una gran cantidad de
estilos y tendencias; también han variado las técnicas y los materiales
utilizados para confeccionar las esculturas.
Para la piedra, metal, arcilla o madera, materiales ocupados desde los
tiempos prehistóricos, se utilizan el tallado, el modelado y la fundición. Ya
más recientemente, durante el siglo XX, surgieron las técnicas de la soldadura,
el collage, el assemblage y la utilización de nuevos materiales, como elementos
de la naturaleza (piedras, hojas), desechos industriales, materiales sintéticos,
o tubos de neón y fluorescentes.
Según el método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de
realizar esculturas:
1.- Método del añadir: tiene como materiales la arcilla, el metal y la
madera, y las técnicas son el modelado, la soldadura y el encolado.
En el modelado se ocupan materiales blandos y flexibles, a los que se puede
dar forma sin dificultad, como la cera, yeso y arcilla.
El escultor trabaja con sus manos, ayudándose de instrumentos de madera o
metálicos.
2.- Método de sustraer: ocupa materias duras como la piedra o la madera, y
las técnicas son el esculpido y la talla.
Se utilizan martillos, cinceles, mazas y gubias.
3.- Método del vaciado: utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los
plásticos.
Por ejemplo, como el metal no puede esculpirse directamente, es fundido y
luego vaciado a moldes de piedra o barro cocido. Una vez frío, el molde se
rompe y la obra queda a la vista.
TÉCNICAS ESCULTÓRICAS SEGÚN LOS MATERIALES
Esculpir y tallar
 |
| Talla en Piedra |
 |
| Talla en Madera |
Entre las rocas más utilizadas por el escultor figura el mármol. También se
emplean otros materiales pétreos como el alabastro, la piedra caliza o el
granito, u orgánicos, como el hueso o el marfil.
Para trabajar la piedra se recurre, por una parte, a instrumentos
punzantes, con los que se incide en la materia directamente o a través de un
martillo, tales como el puntero, que conduce al desbastado inicial del
material; varias clases de cinceles, de filo recto o bien dentado, con dientes
puntiagudos o rectos, para ir conformando las superficies; el taladro, para
perforaciones profundas, o el trépano, para algunos agujeros.
Por otra parte, hasta alcanzar el acabado final se requiere la utilización
de limas, escofinas y piedras para pulir, como la piedra pómez, el esmeril y
materiales abrasivos con los que frotar, con objeto de alcanzar la pátina
deseada.
A veces se pintan las superficies. Los escultores en piedra, que a lo largo
de la historia se han organizado en talleres con actividades especializadas,
suelen contar con modelos previos, frecuentemente en yeso, de la misma forma y
volumen, con los que trabajar. El uso de los mismos requiere el conocimiento de
procedimientos geométricos -cuyo dominio es, a veces, ajeno al propio artista
que concibe la escultura- que permiten saber, mediante una caja de varillas
ortogonales (denominada caja de sacar puntos), dónde debe aplicarse el golpe.
Modelar
 |
| Modelado en Arcilla |
Frente a la concepción de la escultura como el resultado de un proceso de
sustracción, existen varios procedimientos donde la expresión del volumen se
alcanza mediante un concepto inverso, el de la adición.
La ocupación del espacio escultórico mediante la manipulación de materia
blanda (barro, yeso o cera) hasta alcanzar la forma ideada constituye uno de
ellos.
Estos materiales son trabajados con puntas de madera, distintos tipos de
paletas y paletillas, telas húmedas y, fundamentalmente, la mano, que otorga
una dimensión creativa directa a la tarea.
En el caso de la pieza escultórica modelada es preciso diferenciar la que
constituye una obra final concebida como tal o la que supone un momento del
proceso que desembocará en la obra definitiva, bien en piedra o bien fundida.
Fundir
 |
| Monumento a San Martín Fundición en bronce |
La escultura en bronce exige un modelo concebido con anterioridad cuyo
volumen sea idéntico. A partir de ese original se realizan en negativo los
moldes, que permiten el vaciado, lo que hace posible llevar a cabo cuantos
originales se deseen mientras estos se conserven.
El procedimiento más habitual es la fundición en hueco, que exige la
construcción de un núcleo, a modo de soporte, sobre el que se colocan los
moldes, dejando un espacio vacío para la aleación.
Otro método muy común es el de la cera perdida: consiste en revestir de
cera un soporte de material refractario; una vez modelada la cera, se cubre de
nuevo y se calienta; la cera se funde (sale por unos agujeros hechos
previamente) y deja el hueco que habrá de cubrir la aleación. Esta tarea se
realiza, por lo general, en talleres especializados. Una vez extraída la
escultura, se lleva a cabo una labor de retocado y pulido.
Ensamblar
 |
| Tipo de Escultura ensamblada |
El hecho de que, circunstancialmente, estos materiales tengan la forma de
objetos con significados en otros contextos y estén más o menos modificados no
afecta a lo esencial del proceso ejecutivo como tal. Cuando estos objetos se
integran en un cuerpo único el resultado se denomina assemblage. En
todo caso, el volumen resultante es susceptible, según sea el deseo del
artista, de ser fundido en otro material.
FUENTE DE INFORMACIÓN
Portal: Profesor
en Línea Área: Artes Visuales
http://www.profesorenlinea.cl/artes/Indice_general_artes.html
